中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。

设计师究竟为了什么而设计?

许多人认为，设计就是开发耳目一新的产品，就是做外形、拼原创。似乎只要外形上有创意，设计师的工作就万事大吉。大部分企业亦持有同样的看法，认为外观做好，就是王道。设计公司动辄以一个大的产品序列作为报价或提供服务的基准，企业一次性浩浩荡荡地推出几十件产品已成为了行业惯例。

这样粗放型的新品开发成效如何?众所周知，近年来出现的创新款式中，能像古典家具经典款型那样真正有质素的产品寥若晨星。企业花费巨资打造出的庞大产品序列，几乎每件单品都多多少少存在问题，不但可能出在产品的功能、结构上，同时也大规模地出现在设计者和企业最为关注的外形上。

究竟为了什么而设计?消费者真正需要的产品是什么?绝少有企业或设计师深入地思考这样的问题。当人们只关注流行趋势、产品外观时，设计就永远只能停留在表层，所设计出来的产品也无法真正打动消费者的内心，进而形成口碑，助力于品牌的塑造。

设计绝非简单的“创新”，而是为了打造出色的产品，提升消费者的生活品质。这并不意味着使用的家具是否由红木制成、外观耀眼新奇，而是意味着家具功能上对消费者贴心、价格合理、质量牢靠耐用。对于中式古典家具来说，还意味着产品在外形上要真正具备中式的风味。因此，设计师要将设计工作扩展到产品外观以外——产品功能的合理、舒适度的保证，甚至，关注产品生产工艺的改良与结构、用材的完善。

一个优秀的中式家具设计师，必须同时具备鉴赏家的双眼、工程师的严谨、生活家的挑剔、哲思者的三观，才能以稳定的设计品质帮助企业打造经得起考验且自有其风格的产品。与此同时，企业家也必须跳脱出挣钱盈利的固有思维，对上述设计的意义进行思考，为打造真正好看、好用、耐用的优质产品而努力，以此扩展口碑，形成长效的盈利机制。

看似保守，却又散发着微妙的个体气息

古典中式家具的精绝之处，除了高妙的工艺、稳固的结构，更体现在通过家用器具的营造，将精神内涵融入其中。比如最常见的圈椅形制，在不同工匠的巧手下，可以体现出完全不同的风味，或正气凛然，纤秀雅致;或质朴平和，简练空灵。在形制相同的椅子上体现出迥然不同的性格特征，这在世界家具史上是绝无仅有的。这也正是以明式家具为代表的中国古典家具大大超越于所有其他地域、年代家具的独有特征。

古典中式家具从不以无根据的创新为制作目标，而是在保证基本造型传承的前提下，通过局部的变化体现使用者、制作者的个性风貌。如此含蓄的造型手法，具有内敛、看似保守的一面，却又散发着微妙的个体气息，让人百看不厌。传世古典家具的优秀案例，在匠人年复一年、日复一日的技艺锤炼后方可修成，并通过细微处的丰富变化凸显匠心。

这一点，对新品的研发工作应该有极大启发——设计新款家具，如果只强调外形的改变，却忽略了造型的美感和合理性，也就远离了古典中式家具最可引以为傲的精华。