随着古典家具热的兴起，明式家具的简约之美也算深入人心。然而，记者从展览中了解到，“少即是多”的西方极简主义并不能完全概括明式家具的美学取向，实际上，后者在形式上并不追求极简，而是精于取舍。尽管结体及构件多呈弧曲变化，却也含蓄收敛，并无浮夸造作，寓多于少而统一，才是真正的“明韵”。

明式家具的具体风格也因地域而异，本次展览中就涵盖了苏作、京作、晋作三种经典风格。苏作文秀轻巧；晋作豪迈大气；京作则蓄藏贵气，如现场展出的一张清中期的翘头案，腿间挡板透雕着双螭龙相戏纹，瑰丽大气，可见明式家具也并非不施雕工，只是该雕则雕，没有多余之笔。

明式家具制作于十六至十八世纪。根据中山藏家黄定中所著的 《留余斋藏明清家具》一书，此时，工艺上等来了刨等先进工具的诞生，材质上等来了黄花梨木的登场，再加上文人士大夫乐于从“琴棋书画诗酒花”中寻求精神寄托，积极参与造物设计，凝就了明式家具的文气隽永。

每件堪称精品的古典家具背后是时间与制作成本的投入。从雕工细看，可见线条过渡自然，凿痕“似无还有”。看似简单而随意，实际上花费了工匠与设计者的诸多心血。

家具包括坐具、卧具、承具、庋具、杂具等五大类，因此场地所限，本次展览以坐具、几案、橱柜为主，皆是黄花梨材质。光是这种矜贵木材，如今就有红木投资者趋之若鹜。但中山藏家缪景雄认为，作为投资，或另当别论，但欣赏古家具不应过分看重“木料”，相比，工艺更为重要，应懂得发现其中的文化内涵。“古人之所以从众多木料中选取了黄花梨，是看重它的色泽温润，纹如云水，凸显文人的清贵。”加之黄花梨坚实细密，甚少变形，十分适合用作家具。良工美材，才成就了中国古典家具史中的惊艳之作。

藏家将明式家具的价值判断归纳为三点，一是从整体入手，看造型比例是否空灵文秀；二是从细节入手，端详打磨和线条。这些细节正是许多新造仿古家具所欠缺，因工匠未能领会古典神韵，只仿得其形。